"Craftfulness: Mend Yourself by Making Things" propone una idea fascinante: el acto de crear con las manos no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para el autocuidado. Las autoras, Rosemary Davidson y Arzu Tahsin, argumentan que el trabajo manual puede ser una fuente de consuelo, satisfacción y reflexión personal. A través de proyectos creativos y ejemplos personales, este libro inspira a los lectores a incorporar actividades manuales en su vida diaria como una forma de reducir el estrés y encontrar una mayor alegría y significado.

“Mindful Thoughts for Artists" de Gerogina Hooper es un libro encantador que invita a los artistas de todos los niveles a explorar cómo la atención plena puede enriquecer su proceso creativo. El autor ofrece reflexiones profundas sobre cómo la conciencia del momento presente puede mejorar la conexión con el trabajo artístico, reducir el estrés y desbloquear nuevas fuentes de inspiración. Es una lectura esencial para artistas que buscan profundizar en su práctica creativa y vivir una vida más equilibrada y plena.

"”An Artful path to Mindfulness"de Janet Slom es un enfoque innovador que combina la autoexpresión basada en la atención plena con actividades artísticas y prácticas de mindfulness. El libro funciona como un cuaderno de trabajo para fomentar la comunicación interna y la creatividad, actuando como un diario personal que celebra el momento presente. Fomenta la autoexpresión creativa, empoderando a ser auténtico y construir confianza para una vida plena y alegre.

“Mindfulness for a more creative life” de Danny Penman

Nuestras vidas ocupadas pueden causar estrés y ansiedad, pero técnicas simples de atención plena pueden ayudar. Un programa de cuatro semanas mejora la creatividad, reduce el estrés y la ansiedad, y fortalece la resistencia mental con solo 10-20 minutos al día. Ayuda a despejar la mente, fomenta la creatividad y la toma de decisiones, y brinda herramientas para seguir las ideas con confianza.

“Draw yourself calm” de Amy Maricle

Ya sea que disfrutes dibujar y garabatear o estés buscando una forma de desestresarte, impulsar la creatividad y reconectar con lo que más importa, esta guía atractiva te invitará a adentrarte en el arte relajante del dibujo lento.

Con 25 patrones inspirados en la naturaleza diseñados para relajar la mente, "Dibuja tu Calma" proporciona un respiro bienvenido de nuestro estresante mundo siempre activo. Deja de lado el perfeccionismo, sintoniza con el momento y nutre tu creatividad y espíritu – una línea a la vez.

“Mindful Sketching” de Peggy Dean

Sumérgete en la creatividad con la guía de arte de Peggy Dean, que combina mindfulness y dibujo. Inclusiva para principiantes y profesionales, incluye consejos, técnicas, y ejercicios paso a paso para expresarte a través del dibujo, fomentando la confianza y la relajación en el proceso creativo.

“Soul Color” de Emma Burleigh

Desarrolla la confianza para pintar de manera más intuitiva, date permiso para disfrutar de lo inesperado y cometer errores, profundiza tus habilidades de meditación y descubre un nuevo sentido de calma reflexiva. Soul Color no es un libro tradicional de "cómo hacer". Es el resultado de varios años de investigación y ensayo y error con estudiantes y amigos que han asistido a los talleres y clases de Emma Burleigh.

“Painting Calm”, Baividavice

Sumérgete en la calma y la felicidad a través de un libro de acuarela meditativo de Inga Buivadavice. La terapia artística y la pintura promueven la salud mental. El libro combina la creatividad con la naturaleza para guiar hacia la paz. Incluye técnicas de acuarela, ejercicios de inspiración natural y proyectos estacionales. Ideal para principiantes y busca fomentar una relación poderosa con la naturaleza a través del arte.

“Watercolor for the Soul”, Sharone Stevens

Un enfoque fresco sobre la acuarela como medio de relajación y creatividad. La autora Sharone Stevens muestra cómo la pintura simple con colores calmantes puede tener un efecto meditativo, al tiempo que fomenta la conexión con la naturaleza. Los proyectos buscan crear arte relajante para artistas y espectadores, desde etiquetas hasta piezas más grandes. Aprende a mezclar colores, practicar ejercicios de pintura y disfrutar del proceso creativo.

“Acuarela Creativa” de Ana Victoria Calderón

La acuarela es una técnica que combina libertad creativa y precisión matemática. El libro de Ana Victoria Calderón enseña paso a paso los recursos necesarios, desde el material básico hasta técnicas avanzadas como capas y edición digital. Se aplican las enseñanzas a motivos como flores, mariposas, frutas y letras ornamentadas. Un enfoque práctico y detallado para aprender a pintar en acuarela.

“Dibujo Creativo: Símbolos y Geometría Sagrada”

La acuarelista Ana Victoria Calderón presenta un nuevo libro sobre geometría sagrada para el autodescubrimiento creativo, explorando fundamentos, materiales, técnicas y proyectos inspirados en figuras como el círculo y la flor de la vida.

“Texturas de Acuarela para Artistas” de Ana Victoria Calderón

El curso explora variedad de texturas, desde líneas orgánicas hasta patrones repetitivos y salpicaduras. Incluye tutoriales paso a paso, inspiración en texturas del entorno, técnicas de pintura y paisajes. Adecuado para artistas de todos los niveles, con capítulo de suministros y plantillas para recrear imágenes con un dibujo mínimo.

El arte Zentangle: Meditaciones trazo a trazo de María Tovar y Mercedes Pérez Crespo

El arte Zentangle nos acerca a los antiguos secretos del yoga y el mindfulness con la sencillez de usar solamente papel y rotulador. Punto, círculo, línea recta, línea curva y línea doble curva: esto es todo lo que tienes que saber dibujar para practicar Zentangle.

El Método Zentangle fue creado en Estados Unidos por Rick Roberts y Maria Thomas en 2004. El nombre hace referencia a la unión de las palabras «zen» (estado meditativo), y «tangle» (enredo), y se ha convertido, en pocos años, en una disciplina de gran seguimiento en todo el mundo.

“Mindfulness creativo” de Liliana Bohème.

Este libro nos invita a cuestionarnos cuáles son algunos de los mitos que hemos formado como sociedad en torno a la creatividad con el propósito de transformar esas falsas creencias y comenzar a explorar cómo funciona nuestro propio proceso creativo a través de la puesta en práctica del arte de la atención plena, para que todos, sin importar nuestra edad, podamos sentir y desarrollar nuestro potencial todos los días, en las áreas más importantes de nuestra vida.

"La meditación y el arte de dibujar" de Wendy Ann Greenhalgh explora cómo dibujar puede ser natural y terapéutico al practicarse con atención plena. Ayuda a conectar con uno mismo y el entorno, convirtiendo la creatividad en un proceso de conexión profunda con la vida.